МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА»
УТВЕРЖДЕНО
Приказом МБУДО
«Детская художественная школа»
от «03» февраля 2025 г. № 16 о/д
Директор ________/Л.В.Белышева/

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
«Изобразительное творчество»

Программа по учебному предмету
ПО.01.УП.02. «Живопись»
(для обучающихся 10- 16 лет)
(4 год подготовки)

г. Верхняя Пышма
2025 г.

СОДЕРЖАНИЕ
1.Пояснительная записка
3
2.Планируемые результаты освоения обучающимися
дополнительнойобщеобразовательной общеразвивающей программы художественной
направленности в области изобразительного искусства .................................................... 7
«Изобразительное творчество» ......................................................................................... 7
3.Содержание учебного предмета ..................................................................................... 8
4. График учебного процесса ............................................................................................ 9
5. Учебно-тематический план ........................................................................................... 9
6. Содержание учебного (тематического) плана .............................................................. 10
8. Требования к уровню подготовки обучающихся ......................................................... 20
9. Описание материально-технических условий реализацииучебного предмета ............... 21
Список литературы: ....................................................................................................... 23

2

1.

Пояснительная записка

Настоящая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
художественной направленности в области изобразительного искусства «Изобразительное
творчество» разработана с учетом Федерального Закона Российской Федерации от
29.12.2012 г. № 273 «Об образовании в Российской Федерации» (в ред. 28.12.2024г.);
Приказ Минпросвещения России от 27.07.2022 N 629 "Об утверждении Порядка
организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным
общеобразовательным программам" (Зарегистрировано в Минюсте России 26.09.2022 N
70226); Постановления Главного государственного санитарного врача РФ от 28 сентября
2021 г. № 24 «Об утверждении СанПиН СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические
требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных
организаций дополнительного образования детей»; Устава муниципального бюджетного
учреждения дополнительного образования «Детская художественная школа»; Локальных
нормативных актов МБУДО «Детская художественная школа».
Направленность программы – художественная.
Программа определяет актуальность, педагогическую целесообразность, цели и
задачи, ожидаемые результаты, условия и пути реализации образовательного процесса,
оценку качества подготовки и включает в себя: учебный план, содержание учебного
(тематического) плана, методическое обеспечение, материально-техническое обеспечение,
систему и критерии оценки итоговой аттестации и другие учебно-методические материалы,
обеспечивающие требуемое качество подготовки обучающихся.
Актуальность программы и педагогическая целесообразность— обусловлена
тем, что в настоящее время обучение изобразительному искусству – одна из самых
доступных, популярных и востребованных форм дополнительного образования детей. Дети
любят рисовать, изображать и видеть мир по-своему, имеют стремление создавать изделия
своими руками, и именно поэтому главной функцией программы является создание
условий для реализации этого интереса, вовлечение детей в активную творческую
деятельность. Оказать помочь в освоение базовых художественно-практических навыков,
через
овладение
основ
изобразительной
грамотности.
Дополнительная
общеобразовательная общеразвивающая программа разработана для овладения
обучающимися художественными инструментами и материалами, ознакомления
обучающихся с историей становления и развития искусства в целом, включает в себя
подготовку обучающихся к участию в художественных конкурсах различного уровня.
Освоение изобразительного искусства невозможно без приобретения определенного
минимума знаний по основам живописи, поэтому автор произвел отбор содержания
программы, опираясь на изучение детьми базовых художественных практических навыков,
через овладение основ изобразительной грамотности. Ведущей идей данной Программы
является вовлечение детей в активную творческую деятельность и освоение базовых
художественно-практических навыков, через овладение основ изобразительной
грамотности.
Отличительные особенности программы: особенностью данной программы
является знакомство и углубленное изучение изобразительного творчества.

3

В данную программу включены следующие разделы: «Художественное
творчество» (учебные предметы «Рисунок», «Живопись», «Станковая композиция».
Программа обеспечивает разнообразие видов деятельности, что поддерживает живой
интерес детей, знакомит их с традиционными и современными изобразительными
техниками, расширяет рамки их художественного восприятия и творческого потенциала.
Обучение по данной образовательной программе позволяет решить следующие
проблемы: занятость свободного времени детей, пробуждение интереса обучающихся к
художественной деятельности, воспитание личностных качеств, а также проблемы
социализации детей.
Программа составлена с учетом возрастных и индивидуальных особенностей
обучающихся и направлена на:
- выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем
детском возрасте;
- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей;
- приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению творческих
работ;
- приобретение детьми опыта творческой деятельности;
- овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
- подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного
искусства.
Программа разработана с учётом:
- обеспечения преемственности дополнительная общеразвивающая программа
художественной направленности в области изобразительного искусства «Изобразительное
творчество» и основных профессиональных образовательных программ среднего
профессионального и образования в области изобразительного искусства;
- сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в
сфере культуры и искусства.
Адресат программы. Программа адресована детям от 10 до 14 лет.
Возрастные особенности обучающихся. Тематика занятий строится с учетом
возрастных интересов обучающихся, возможностей их самовыражения в разных формах,
что способствует развитию познания окружающего мира в процессе его восприятия,
происходит формирование эмоциональных переживаний, волевых и личностных качеств.
В этой деятельности у обучающихся развиваются важнейшие умения познания объектов и
их изображения: наблюдательность, зрительно- двигательная память, механизмы
деятельности воображения, зрительно- двигательное взаимодействие. В ходе усвоения
детьми содержания программы учитывается темп развития специальных умений и навыков,
уровень самостоятельности, умение работать в коллективе.
Набор детей по программе осуществляется по принципу добровольности, без
отбора и предъявления требований к наличию у них специальных умений. Главным
условием является желание ребенка заниматься изобразительной деятельностью.
При комплектовании групп учитывается возраст детей, сменность занятий в
школах и год обучения.
4

Режим занятий.. При реализации дополнительной общеобразовательная
общеразвивающей программы художественной направленности
в области
изобразительного искусства «Изобразительное творчество» со сроком обучения 4 года (4
модуля) продолжительность учебного года составляет 40 недель. Продолжительность
учебных занятий с первого по четвертый классы (с первого по четвертый модули)
составляет 34 недели.
В учебном году предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель.
Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации
основных образовательных программ начального общего и основного общего образования.
Учебный год для педагогических работников составляет 44 недели, из которых 34
недели - реализация аудиторных занятий, в остальное время деятельность педагогических
работников должна быть направлена на методическую, творческую, культурнопросветительскую работу, а также освоение дополнительных ОП.
В соответствии с нормами СанПиН продолжительность одного учебного часа для
школьников составляет 40 минут.
Срок освоения Дополнительной общеобразовательной общеразвивающей
программы художественной направленности в области изобразительного искусства
«Изобразительное творчество» для детей, поступивших в образовательное учреждение на
первый год обучения, составляет 4 года (4 модуля, по месяцев каждый).
«Стартовый уровень». Этап освоения азов живописи. Занятия проводятся с детьми
в возрасте 10-11 лет, не имеющими определенных знаний и навыков. В результате обучения
юные художники приобщаются к изобразительному искусству. Рациональное
распределение времени и сил направлено на выполнение творческих заданий в рамках
учебной программы. У обучающихся формируются компетентности в следующих разделах
программы: ПО «Художественное творчество» (рисунку, живописи,
станковой
композиции). Стартовый уровень предполагает участие обучающихся в выставках,
конкурсах городского уровня.
«Базовый уровень». Этап самоопределения в разнообразном и разножанровом мире
изобразительного творчества. Занятия проводятся с обучающимися в возрасте 11-13 лет,
прошедшими стартовый уровень подготовки или вновь пришедшими детьми, имеющими
определенные знания и навыки живописи. На этом уровне развивается познавательная,
творческая и социальная активность обучающихся, потребность в самообразовании.
Формируется уважение к культуре и искусству, к мировому культурно-историческому
наследию. Базовый уровень предполагает участие обучающихся в выставках, конкурсах
городского и регионального уровней.
«Продвинутый уровень» Этап формирования индивидуального творческого
почерка ребенка в изобразительной деятельности. Занятия проводятся с детьми 13-14 лет,
успешно освоившими базовый уровень. На данном этапе у обучающихся формируются
способности осознавать главные темы искусства. Дети могут обращаться к ним в
собственной художественно-творческой деятельности, что помогает им создавать
выразительные образы. Во время обучения развивается эстетический вкус на основе
творческого анализа произведений искусства, воспитывается трудолюбие, бережливость,
жизненный оптимизм, способность к преодолению трудностей. Продвинутый уровень
предполагает участие обучающихся в выставках, конкурсах городского, регионального,
всероссийского уровней.
5

Форма обучения - очная.
Виды занятий - теоретические, практические, контрольные.
Формы подведения результатов. Текущий контроль – педагогическое
наблюдение, творческое задание, устный опрос. Промежуточный контроль - просмотр,
викторина, тестирование. Итоговый контроль - контрольная творческая работа, выставка,
итоговый просмотр.
Цель программы - формирование творчески и социально активной личности
ребенка, обладающей компетенциями в области художественно-творческой деятельности,
готовой к культурному, социальному самоопределению и самореализации через овладение
искусством изобразительного творчества.
Задачи программы:
Образовательные:
−
сформировать
компетентности
по
разделам
программы:
ПО
«Художественное творчество»;
−
научить осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании
отношения к человеку, природным и социальным явлениям;
−
способствовать формированию способности осознавать главные темы
искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности,
создавать выразительные образы.
Развивающие:
−
развивать наблюдательность, зрительную память, пространственное
мышление и способность эмоционально воспринимать окружающую действительность и
передавать в художественно-творческой деятельности;
−
развивать познавательную, творческую и социальную активность,
потребность в самообразовании;
−
развивать эстетический вкус на основе творческого анализа произведений
искусства.
Воспитательные:
−
воспитать способность передавать в собственной художественной
деятельности красоту мира, выражать свое отношение к негативным и позитивным
явлениям жизни и искусства;
−
сформировать уважение к культуре и искусству, к мировому культурноисторическому наследию;
−
воспитать трудолюбие, бережливость, жизненный оптимизм, способность к
преодолению трудностей.
Задачи на первый учебный год (стартовый уровень):
−
сформировать компетентности обучающихся по разделам программы;
−
развивать наблюдательность, зрительную память, пространственное
мышление и способность эмоционально воспринимать окружающую действительность и
передавать в художественно-творческой деятельности;
−
воспитать способность передавать в собственной художественной
деятельности красоту мира, выражать свое отношение к негативным и позитивным
явлениям жизни и искусства.
6

Задачи на второй и третий учебный год (базовый уровень):
−
научить осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании
отношения к человеку, природным и социальным явлениям;
−
развивать познавательную, творческую и социальную активность
обучающихся, потребность в самообразовании;
−
сформировать уважение к культуре и искусству, к мировому культурноисторическому наследию.
Задачи на четвертый учебный год (продвинутый уровень):
−
способствовать формированию способности осознавать главные темы
искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности,
создавать выразительные образы;
−
развивать эстетический вкус на основе творческого анализа произведений
искусства;
−
воспитывать трудолюбие, бережливость, жизненный оптимизм, способность
к преодолению трудностей.
2.
Планируемые результаты освоения обучающимися
общеобразовательной
общеразвивающей
программы
направленности в области изобразительного искусства
«Изобразительное творчество»

дополнительной
художественной

Результатом освоения дополнительной общеобразовательной общеразвивающей
программы художественной направленности в области изобразительного искусства
«Изобразительное творчество» является приобретение обучающимися следующих знаний,
умений и навыков в предметных областях:
в области художественного творчества:
−
знания основных видов народного художественного творчества;
−
знания
терминологии
в
области
декоративно-прикладного
и
изобразительного искусства;
−
умения грамотно изображать с натуры и по памяти предметы (объекты)
окружающего мира;
−
умения создавать художественный образ на основе решения технических и
творческих задач;
−
умения самостоятельно преодолевать технические трудности при реализации
художественного замысла;
−
навыков копирования лучших образцов различных художественных ремесел;
−
навыков работы в различных техниках и материалах;
−
навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи
их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены;
−
навыков подготовки работ к экспозиции.
в области истории искусств:
−
знания
основных
этапов
развития
декоративно-прикладного
и
изобразительного искусства;
7

−
первичных навыков восприятия и анализа художественных произведений
различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды, в том числе
произведений декоративно-прикладного искусства и народных промыслов;
−
умения использовать полученные теоретические знания в художественнотворческой деятельности.
Результаты освоения Программы по учебным предметам отражают:
Живопись:
−
знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических
качеств;
−
знание разнообразных техник живописи;
−
знание художественных и эстетических свойств цвета, основных
закономерностей создания цветового строя;
−
умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях
пространственно-воздушной среды;
−
умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру
человека;
−
навыки использования основных техник и материалов;
−
навыки последовательного ведения живописной работы.
3. Содержание учебного предмета
Продолжительность образовательной программы по учебному плану в часах за
4 года обучения – 272 часа при недельной нагрузке - 2 часа в неделю (2 х 34 недель =68 часа
в год).
Количество обучающихся в группе не менее 4-х и не более 12-ти человек. Занятия
проводятся в групповой форме.

1

Наименование
частей,
предметных областей, учебных
и предметов и разделов

2
Структура и объем ОП

год
4-й
обучения
(4-ый
модуль)

Индекс
предметных
областей,
разделов
учебных
предметов

год
1-й
обучения
(1-ый
модуль)
год
2-й
обучения
(2-ый
модуль)
год
3-й
обучения
(3-ий модуль)

Распределение по годам обучения

Количество
занятий
34
34
3
4

34
6

недель
34
5

аудиторных

Обязательная часть
Недельная нагрузка в часах
2
2
2
ПО.01.
Художественное творчество
2
ПО.01.УП.02.
Живопись
2
2
2
2
2
2
2
2
Всего аудиторная нагрузка:
Методы обучения применяемые при реализации программы: словесный,
наглядный, практический; объяснительно-иллюстративный, частично - поисковый,
исследовательский, игровой; групповые и индивидуальные методы обучения, коллективное
8

творчество.
Классификация методов организации и осуществления учебно-познавательной
деятельности Бабанского Ю.К.:
1.словесные (рассказ, лекция, беседа);
2.наглядные (иллюстрация, демонстрация);
3.практические (подготовка рабочего места, рисование, уборка, иные трудовые
действия);
4.репродуктивные и проблемно-поисковые (от частного к общему, от общего к
частному);
5.методы самостоятельной работы и работы под руководством педагога;
6.методы самоанализа и самооценки (рефлексия);
7. эвристический метод.
8. Формы обучения и виды занятий, применяемые при реализации программы:
учебные занятия, интегрированные занятия, мастер-классы, индивидуальные и
коллективные творческие проекты.
4. График учебного процесса
Вид учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки

Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации
Классы/полугодия
1

2

Всего часов

3

4

1

2

3

4

5

6

7

8

32ч

36ч

32ч

36ч

32ч

36ч

32ч

36ч

ИА

ТА

ПА

ТА

ПА

ТА

ПА

Вид
аттестации

272

ТА

Аудиторные
занятия

ТА− текущая аттестация
ПА − промежуточная аттестация
ИА − итоговая аттестация

№
п/п

5. Учебно-тематический план
Первый год обучения
Количество часов
Формы аттестации
Наименование разделов и тем
всего теория практика \ контроля
ПО «Художественное творчество»

II.

Раздел «Живопись»
1

Характеристика цвета. Основные и
2
составные цвета
9

1

1

Устный опрос

Педагогическое
наблюдение
Анализ
выполнения
задания

2

Цветовые растяжки

2

1

1

3

Декоративная композиция на тему
2
«Листья»

1

1

4

Этюды перьев птиц, коры деревьев и
4
пр.

1

3

Анализ работ

5

Этюд с палитрой художника

4

1

3

Анализ работ

4

1

3

Педагогическое
наблюдение

1

3

Анализ работ

1

3

Анализ
выполнения
задания

1

3

Анализ работ

1

3

Анализ
выполнения
заданий

1

3

Анализ работ

1

3

Анализ работ

6
7
8
9
10

Копирование лоскутков тканей

Этюды драпировок при теплом
4
освещении
Натюрморт из светлых предметов на
теплом фоне
4
Этюд фруктов или овощей на
4
дополнительных цветах
Этюд
цветов
в
декоративноплоскостном варианте
4

13

Натюрморт фруктов и овощей на
4
нейтральном фоне
Натюрморт с фруктами в холодной
4
гамме при теплом освещении на
нейтральном сфоне
Натюрморт
фруктами в теплой
гамме при холодном освещении
4

14

Натюрморт с серым предметом быта
на красном фоне
4

11
12

15
16
17
18
19

1

3

1

3

1

3

Анализ работ

1

3

Анализ работ

1

3

Анализ работ

1

3

Анализ
выполнения
заданий

2

1

1

Выставка

68

19

49

Натюрморт с серым предметом быта
4
на зеленом фоне
Натюрморт на контрастном цветовом
4
фоне
Натюрморт из трех предметов в
4
родственной цветовой гамме на
цветномс фоне
Этюды
натуры фигуры человека
4
Творческий просмотр
Итого:

6. Содержание учебного (тематического) плана
Первый год обучения
ПО «Художественное творчество»
10

Анализ
выполнения
заданий
Анализ
выполнения
заданий

I.

Раздел «Живопись»

68

1
Характеристика цвета. Основные и составные цвета (2)
Теория: Знакомство с ахроматическими и хроматическими, основными и составными
цветами.
Практика: Выполнение упражнения на получение составных цветов из основных.
Орнамент с основными и составными цветами, применение лессировок. Материалы:
акварель, бумага формата А 4.
2
Цветовые растяжки
(2)
Теория: Изучение холодной и теплой гаммы.
Практика: Выполнить два упражнения на закрепление темы. Составление сложных цветов
в процессе выполнения цветовых растяжек с переходом от теплых до холодных оттенков.
Выполнение растяжек от желтого к красному, от красного к синему, от синего к
фиолетовому и т.п. Материалы: акварель, бумага формата А 4.
3
Декоративная композиция на тему «Листья» (2)
Теория: Закрепить
знания о возможностях цвета. Понятия «цветовой тон»,
«насыщенность», «светлота».
Практика: Декоративная композиция на тему «Листья». Материалы: акварель, бумага
формата А 4.
4
Этюды перьев птиц, коры деревьев и пр.
(4)
Теория: Использование возможностей акварели.
Практика: Отработка основных приемов (заливка, мазок). Упражнения. Этюды перьев
птиц, коры деревьев, минералов и морских ракушек. Материалы: акварель, бумага формата
А 4.
5
Этюд с палитрой художника
(4)
Теория: Использование возможностей акварели.
Практика: Отработка основных приемов (заливка, по-сырому, a la prima). Этюд с палитрой
художника. Материалы: акварель, бумага различных форматов и разного прессования.
6
Копирование лоскутков тканей
(4)
Теория: Использование возможностей акварели.
Практика: Копирование лоскутков тканей. Материалы: акварель, бумага формата А 4.
7
Этюды драпировок при теплом освещении
(4)
Теория: Развитие представления о локальном цвете и нюансах. Понятие «среда». Влияние
освещения на цвет.
Практика: Изображение драпировок, сближенных по цветовому тону, без складок в
вертикальной и горизонтальной плоскостях при теплом освещении.
Материалы: акварель, бумага формата А 4.
8
Натюрморт из светлых предметов на теплом фоне
(4)
Теория: Представления о понятии «Силуэт». Проанализировать форму и пропорции
предмета; изучение понятие «выразительность», в контексте задания «Силуэт»; решение
силуэта. Монохром
Практика: Закомпоновать натюрморт из светлых предметов, различных по форме, на
темном фоне. Материалы: акварель, бумага формата А 4.
9
Этюд фруктов или овощей на дополнительных цветах
(4)
Теория: Изучение понятия «цветовая гармония», «полярная гармония», «дополнительные
11

цвета».
Практика: Этюд фруктов или овощей на дополнительных цветах (красный-зеленый,
желтый-фиолетовый и т.д.) Использование акварели (техника a la prima).
Материалы: акварель, бумага разного формата.
10
Этюд цветов в декоративно-плоскостном варианте (4)
Теория: Понятие трехцветной и многоцветной гармонии.
Практика: Этюд цветов в декоративно-плоскостном варианте, в многоцветной гармонии.
Материалы: акварель, бумага разного формата.
11
Натюрморт фруктов и овощей на нейтральном фоне (4)
Теория: Знакомство с понятием «локальный цвет», и научиться определять оттенки цвета
на свету, в тени и на рефлексах.
Практика: Натюрморт из различных фруктов и овощей на нейтральном фоне.
Материалы: акварель, бумага разного формата.
12
Натюрморт с фруктами в холодной гамме при теплом освещении на нейтральном
фоне (4)
Теория: Влияние цветовой среды на предметы. Передача формы предмета с учетом
изменения цвета от освещения.
Практика: Натюрморт с простым предметом быта цилиндрической формы (кастрюля) с
фруктами в холодной гамме при теплом освещении на нейтральном фоне. Материалы:
акварель, бумага разного формата.
13
Натюрморт с фруктами в теплой гамме при холодном освещении(4)
Теория: Влияние цветовой среды на предметы. Передача формы предмета с учетом
изменения цвета от освещения.
Практика: Несложный натюрморт в теплой гамме при холодном освещении на
нейтральном фоне. Материалы: акварель, бумага разного формата.
14
Натюрморт с серым предметом быта на красном фоне
(4)
Теория: Изучение влияния цветовой среды на предметы. Понятие «цветовой контраст».
Практика: Передача цвета предметов с учетом изменения цвета в зависимости от фона.
Несложный натюрморт (серый чайник или кофейник с фруктами на красном фоне).
Материалы: акварель, бумага разного формата.
15
Натюрморт с серым предметом быта на зеленом фоне
(4)
Теория: Влияние цветовой среды на предметы.
Практика: Передача цвета предметов с учетом изменения цвета в зависимости от фона.
Несложный натюрморт (серый чайник или кофейник с фруктами на зеленом фоне).
Материалы: акварель, бумага формата А 4.
16
Натюрморт на контрастном цветовом фоне
(4)
Теория: Применение различных приемов акварели.
Практика: Лепка формы предмета с учетом цветовых и тональных отношений.
Натюрморт на контрастном цветовом фоне. Материалы: акварель, бумага разного формата.
17

Натюрморт из трех предметов в родственной цветовой гамме на цветном фоне
(4)
Теория: Понятие тонких цветовых отношениях. Понятия «цветовая гамма», «колорит».
Практика: Использование в процессе работы различных приемов акварели, передача
формы и материальности предметов. Натюрморт из трех предметов в сближенной цветовой
гамме на цветном фоне. Материалы: акварель, бумага формата А 4.
12

18
Этюды с натуры фигуры человека
(4)
Теория: Ознакомление с изображением человеческой фигуры. Передача пропорций;
передача силуэтом характера модели; использование акварели (монохром)
Практика: Этюды с натуры фигуры человека. Материалы: акварель, бумага формата А 4.
19
Творческий просмотр
(2)
Теория: Анализ работ
Практика: Итоговая выставка достижений за 1 год обучения.
Второй год обучения
№
п/п

Количество часов
Формы
всег
практик аттестации
теория
контроля
о
а

Наименование разделов и тем
ПО «Художественное творчество»

II.

Раздел «Живопись»
1

68

20

48

1

3

Педагогическое
наблюдение

4

1

3

Анализ работ

4

1

3

4

1

3

4

1

3

Этюд ветки с плодами на нейтральном
4
фоне

6

Этюд овощей или грибов на контрастном
фоне
Натюрморт из двух, трех предметов
насыщенного цвета на светлом фоне
Этюд чучела птицы. Пространство и
силуэт.
Этюды – контраст формы и цвета.
Светотеневые отношения.
Натюрморт из двух предметов разных по
форме и тону. Гризайль.

4

1

3

7

Натюрморт из 2 –ух предметов быта.
Светлота и насыщенность.
4

1

3

Анализ
выполнения
задания

2

4

Анализ работ

2

4

1

3

1

3

Анализ работ

2

4

Анализ
выполнения
задания

2

4

Анализ
выполнения
задания

2
3
4
5

8
9
10

Два этюда фигуры человека в различных
6
позах
Этюд стеклянного предмета быта на
6
цветном фоне
Натюрморт с кувшином и фруктами на
темном фоне
4

12

Натюрморт с корзиной и грибами на
4
светлом теплом фоне
Натюрморт с предметом из стекла на
холодном фоне
6

13

Натюрморт из контрастных по цвету
предметов
6

11

13

Анализ работ
Педагогическое
наблюдение
Анализ
выполнения
задания

Педагогическое
наблюдение
Анализ
выполнения
задания

\

14
15

Натюрморт из трех предметов из металла
Творческий просмотр
Итого:

6

2

4

Анализ работ

2

1

1

Выставка

68

20

48

Содержание учебного (тематического) плана
Второй год обучения

I.

Раздел «Живопись»

(68 ч.)

1
Этюд ветки с плодами на нейтральном фоне (4)
Теория: Развитие навыков и умений работы с акварелью. Передача оттенков
локального цвета. Использование акварели (техника a la prima).
Практика: Этюд ветки с плодами рябины, винограда, яблок и т.д. на нейтральном
фоне. Материалы: акварель, бумага формата А 4.
2
Этюд овощей или грибов на контрастном фоне
(4)
Теория: Развитие представлений о влиянии цветовой среды на предмет. Лепка
формы предметов с учетом цветовых и тональных отношений. Техника лессировка.
Практика: Этюд овощей или грибов на контрастном фоне. Материалы: акварель,
бумага формата А 3.
3
Натюрморт из двух, трех предметов насыщенного цвета на светлом фоне (4)
Теория: Выражение характера формы силуэтом. Использование акварели (техника
«по сырому»).
Практика: Натюрморт из 2-3 предметов насыщенного цвета разной материальности
на светлом фоне. Материалы: акварель, бумага формата А 3.
4
Этюд чучела птицы. Пространство и силуэт (4)
Теория: Изучение понятий пространственной среды и силуэта. Передача характера
формы при помощи различных приемов работы с акварелью.
Практика: Этюд чучела птицы на нейтральном фоне. Материалы: акварель, бумага
разного формата.
5
Этюды – контраст формы и цвета. Светотеневые отношения (4)
Теория: Работа кистью по форме. Передача изменений локального цвета предметов на
свету и в тени. Взаимодействие цветов.
Практика: Этюды двух предметов быта, контрастных по форме и цвету. Материалы:
акварель, бумага формата А 3.
6
Натюрморт из двух предметов разных по форме и тону. Гризайль
(4)
Теория: Передача светотеневых отношений и тональная передача объема и формы.
Найти конкретные различия тонов предметов и драпировки. Передача объема и
пространства тональными средствами.
14

Практика: Натюрморт из двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по
форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок. Гризайль.
Материалы: акварель, бумага разного формата.
7
Натюрморт из 2 –ух предметов быта. Светлота и насыщенность (4)
Теория: Передача светотеневых отношений, моделировка формы предметов.
Передача локального цвета предметов в многообразии цветовых оттенков с
сохранением объема и связи с окружающей средой.
Практика: Натюрморт из двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по
форме и цвету при боковом освещении на светлом фоне без складок (с
предварительным эскизом). Материалы: акварель, бумага формата А 3.
8
Два этюда фигуры человека в различных позах
(6)
Теория: Поиск композиционного решения. Определение основных цветовых
отношений фигуры без детальной моделировки цветом.
Практика: Два этюда фигуры человека (в различных позах). Материалы: акварель,
бумага формата А 3.
9
Этюд стеклянного предмета быта на цветном фоне (6)
Теория: Передача прозрачности стекла при помощи технических приёмов работы
акварелью (по - сырому, лессировка, мазок).
Практика: Этюд стеклянного кувшина или бутылки на цветном фоне. Материалы:
акварель, бумага разного формата.
10
Натюрморт с кувшином и фруктами на темном фоне
(4)
Теория: Колористическая цельность. Смягчение контрастов. Выражение влияния
цветовой среды на предметы натюрморта через рефлексы и полутона.
Практика: Натюрморт с кувшином и фруктами на темном фоне без складок при
боковом освещении (с предварительным эскизом). Материалы: акварель, бумага
формата А 3.
11
Натюрморт с корзиной и грибами на светлом теплом фоне
(4)
Теория: Передача тоном и цветом нюансов родственных по гамме цветов.
Использование акварели («по - сырому»)
Практика: Натюрморт с корзиной и грибами на светлом теплом фоне без складок.
Материалы: акварель, бумага формата А 3.
12
Натюрморт с предметом из стекла на холодном фоне
(6)
Теория: Передача тоном и цветом нюансов родственных по гамме цветов.
Использование акварели («по - сырому»)
Практика: Натюрморт с предметом из стекла. Фон холодный. Материалы: акварель,
бумага формата А 3.
13
Натюрморт из контрастных по цвету предметов (6)
Теория: Передача точных свето-тоновых и цветовых отношений. Определение
различия тональных и цветовых отношений в натюрморте. Связь предметов с
15

окружающей средой. Достижение ясности локального цвета при богатстве цветовых
оттенков. Использование акварели (многослойная акварель).
Практика: Натюрморт из контрастных по цвету предметов (с предварительным
эскизом). Материалы: акварель, бумага формата А 3.
14
Натюрморт из трех предметов из металла (6)
Теория: Поиск верных тональных и цветовых отношений в натюрморте.
Использование техники лессировка.
Практика: Натюрморт из трех с предметом из металла (чайник, турка, кофейник).
Материалы: акварель, бумага формата А 3.
15
Творческий просмотр
(2)
Теория: Использование различных приемов работы с акварелью.
Практика: Анализ творческих работ.
Материалы: акварель, бумага формата А 3.

Содержание учебного (тематического) плана
Третий год обучения
№
п/п

Количество часов
Наименование разделов и тем

всего теория практика

Формы
аттестации
контроля

ПО «Художественное творчество»

I. Раздел «Живопись»
1

Натюрморт на осеннюю тему с
контрастными
цветовыми 6
отношениями
2
Натюрморт из нескольких различных
по форме и цвету предметов на нейтральном 6
фоне
3
Натюрморт из трех предметов быта
6
на темном фоне
4
Этюд фигуры человека в движении.
8
5

6

Натюрморт из предметов быта против
света.
8

2

4

Анализ работ

2

4

Анализ работ

2

4

Анализ работ

2

6

2

6

Анализ
выполненного
задания
Анализ работ

Этюд в теплой цветовой гамме чучела
птицы.
8

2

6

Анализ
выполненного
задания

7

Натюрморт на контрастном фоне.

2

6

Анализ работ

8

Натюрморт в сближенной цветовой
8
гамме.
16

2

6

Анализ работ

8

\

9
10

Натюрморт в светлой тональности.
Творческий просмотр
Итого:

8

2

6

Анализ
выполненного
задания

2

1

1

Выставка

68

19

49

Содержание учебного (тематического) плана
I.

Раздел «Живопись»

(68 ч.)

1
Натюрморт на осеннюю тему с контрастными цветовыми отношениями
(6)
Теория: Поиск цветовых отношений. Использование различных приемов работы с
акварелью.
Практика: Натюрморт на осеннюю тему с контрастными цветовыми отношениями.
Материалы: акварель, бумага формата А 3.
2
Натюрморт из нескольких различных по форме и цвету предметов на нейтральном
фоне (6)
Теория: Ритмическое построение цветовых пятен. Использование техники лессировка.
Поэтапная работа над формой.
Практика: Натюрморт из нескольких различных по форме и цвету предметов на нейтральном
фоне (с предварительным эскизом).
Материалы: акварель, бумага формата А 2.
3
Натюрморт из трех предметов быта на темном фоне (6)
Теория: Передача материальности предметов. Решение пространства в натюрморте.
Практика: Натюрморт из трех предметов быта, контрастных по тону и цвету с различными
по фактуре поверхностями на темном фоне.
Материалы: акварель, бумага формата А 2.
4
Этюд фигуры человека в движении (8)
Теория: Передача характера движения. Обобщенная передача формы цветом.
Практика: Этюд фигуры человека. Материалы: акварель, бумага разных форматов.
5
Натюрморт из предметов быта против света
(8)
Теория: Передача тонких цветовых отношений. Моделирование формы в тени.
Практика: Натюрморт из предметов быта против света. Материалы: акварель, бумага
формата А 3.
6
Этюд в теплой цветовой гамме чучела птицы (8)
Теория: Передача цельности колористического решения. Выявление композиционного и
живописного центра натюрморта. Передача фактуры предметов.
Практика: Натюрморт в теплой цветовой гамме с чучелом птицы. Материалы: акварель,
бумага формата А 2.
7
Натюрморт на контрастном фоне (8)
Теория: Приемы акварели. Использование техники лессировка.
17

Практика: Натюрморт с крупным предметом на контрастном фоне (с предварительным
эскизом). Материалы: акварель, бумага формата А 2.
8
Натюрморт в сближенной цветовой гамме
(8)
Теория: Передача формы предметов и пространства в натюрморте с учетом освещения.
Ритмическое построение цветовых пятен. Использование акварели («по сырому).
Практика: Натюрморт из атрибутов искусства в сближенной цветовой гамме (золотистокоричневой). Материалы: акварель, бумага формата А 2.
9
Натюрморт в светлой тональности (8)
Теория: Выражение «состояния» натюрморта. Лепка формы цветом
Практика: Натюрморт в светлой тональности. Материалы: акварель, бумага формата А 2.
10
Творческий просмотр
(2)
Теория: Закрепление всего материала, пройденного в 3 классе.
Практика: Оформление выставки.
Содержание учебного (тематического) плана
Четвёртый год обучения
№
п/п

Количество часов
Наименование разделов и тем

всего теория практика

Формы
аттестации
контроля

ПО «Художественное творчество»
I Раздел «Живопись»
1.

2.

3.

4.

5.

Контрастная
гармония
(на
насыщенных цветах). Цельность и
4
декоративность
Гармония по общему цветовому тону
и насыщенности (на ненасыщенных
цветах).
Объем,
пространство, 12
материальность
Гармония по общему цветовому тону
и светлоте
12
Гармония по общему цветовому тону.
Драпировка со складками
4
Гармония по общему цветовому тону
и насыщенности (на ненасыщенных
10
цветах). Натюрморт в интерьере

18

1

3

2

10

2

10

1

3

2

8

Педагогическое
наблюдение,
устный опрос,
анализ работ
Педагогическое
наблюдение,
устный опрос,
анализ работ
Педагогическое
наблюдение,
устный опрос,
анализ работ
Педагогическое
наблюдение,
анализ работ
Педагогическое
наблюдение,
устный опрос,
анализ работ

\

6.

Гармония по насыщенности и
светлоте. Тематический натюрморт

10

2

8

10

2

8

4

1

3

2

1

1

68

14

54

Нюансная гармония
7.
Фигура человека
8.
9.

Творческий просмотр
Итого:

Педагогическое
наблюдение,
устный опрос,
анализ работ
Педагогическое
наблюдение,
устный опрос,
анализ работ
Педагогическое
наблюдение,
анализ работ
Выставка

Содержание учебного (тематического) плана
ПО «Художественное творчество»
I.
Раздел «Живопись» (68 ч.)
1.
Контрастная гармония (на насыщенных цветах). Цельность и декоративность(4)
Теория: Цельность и декоративность колористического решения.
Практика: Этюды живых цветов. Натюрморт из живых цветов, овощей, фруктов и одного
предмета бытовой утвари на контрастном фоне. Использование акварели, бумаги формата
А3.
2.
Гармония по общему цветовому тону и насыщенности (на ненасыщенных цветах).
Объем, пространство, материальность (12)
Теория: Грамотное сочетание цветовых отношений. Лепка формы предметов, передача
световоздушной среды.
Практика: Копирование репродукций с картин натюрмортов известных отечественных и
зарубежных художников.
Натюрморт в различных техниках из атрибутов художника со сложной по фактуре и цвету
драпировкой с введением гипса (с предварительным эскизом). Использование акварели,
бумаги формата А2.
3.
Гармония по общему цветовому тону и светлоте
(12)
Теория: Последовательное ведение длительной постановки. Применение различных
приемов работы с акварелью. Ритмическое построение цветовых пятен.
Практика: Этюды отдельных предметов, различных по материалу. Натюрморт с крупным
предметом быта, фруктами и овощами. Использование акварели (многослойная акварель),
бумаги формата А2. Этюды отдельных предметов, различных по материалу.
4.
Гармония по общему цветовому тону. Драпировка со складками
(4)
Теория: Лепка формы цветом, передача материальности.
Практика: Этюд драпировки со складками. Использование акварели, бумаги различного
формата.

19

5.
Гармония по общему цветовому тону и насыщенности (на ненасыщенных цветах).
Натюрморт в интерьере
(10)
Теория: Передача глубины пространства. Создание нескольких эскизов с разных мест.
Практика: Копирование с репродукций картин известных отечественный и зарубежных
художников с подобной композицией. Эскизы натюрмортов в интерьере (венский стул,
виолончель, ткань со складками). Использование акварели, бумаги различного формата.
6.
Гармония по насыщенности и светлоте. Тематический натюрморт (10)
Теория: Цветотональное решение. Выделение смыслового центра светом. Ритмическое
построение цветовых пятен.
Практика: Этюды отдельных предметов. Тематический натюрморт из четырех предметов,
четких по цвету и различных по форме. Использование акварели, бумаги формата А2.
7.
Нюансная гармония (10)
Теория: Грамотное последовательное ведение длительной постановки. Поиск интересного
живописно-пластического решения.
Практика: Этюды с репродукций художников-анималистов. Натюрморт с чучелом птицы.
Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А2.
8.
Фигура человека
(4)
Теория:. Решение формы при помощи нюансов цвета.
Практика: Этюд фигуры человека по представлению. Этюд фигуры человека в спокойной
позе («За рукоделием», «За чтением» и т.п.) Использование акварели, бумаги формата А3.
9.
Творческий просмотр
(2)
Теория: Повторение знаний за 4 год обучения (4 модуля).
Практика: Подготовка творческих работ к просмотру. Выставка.
8. Требования к уровню подготовки обучающихся
Оценка качества образования по дополнительной общеобразовательной
общеразвивающей
программе
художественной
направленности
в
области
изобразительного искусства «Изобразительное творчество» включает в себя текущий
контроль успеваемости и промежуточную аттестацию обучающихся.
В качестве средств текущего контроля успеваемости обучающихся по программе
используются контрольные работы, письменные и устные опросы, просмотр работ, зачеты
и др.
Промежуточная аттестация является основной формой контроля учебной работы
обучающихся по программе. Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной
деятельности обучающихся по окончании полугодий в соответствии с графиком
образовательного процесса, обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью
обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:
- качества реализации образовательного процесса;
- качества теоретической и практической подготовки по учебному предмету;
- уровня умений и навыков, сформированных у обучающегося на определенном
этапе обучения.
Промежуточная аттестация проводится в форме:
- контрольных уроков,
- зачетов;
20

- экзаменов.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на
завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного
на учебный предмет.
По завершении изучения учебных предметов программы
по итогам
промежуточной аттестации обучающимся итоговая выставляется оценка, которая по
окончанию освоения обучающимся учебных предметов программы заносится в
свидетельство об окончании Школы.
Порядок выставления оценок:
- Текущая отметка выставляется в классный журнал.
- По итогам промежуточной аттестации выставляются полугодовые и годовые
отметки.
- Полугодовые и годовые отметки заносятся в сводные ведомости по классам.
- Контрольные мероприятия по оценке знаний и умений обучающихся в
образовательном учреждении проводятся в соответствии с учебным планом и программой.
Итоговая аттестация обеспечивает оценку качества приобретенных выпускником
знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению
профессионального образования в области изобразительного и декоративного искусства.
Критерии оценки для различных форм аттестации:
Оценка «5» (отлично) выставляется при исчерпывающем выполнении
поставленной задачи, за безупречное исполнение технических элементов задания. В том
случае, если задание исполнено ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.
Проявлено индивидуальное отношение к материалу для достижения наиболее
убедительного воплощения художественного замысла.
Оценка «4» (хорошо) выставляется при достаточно полном выполнении
поставленной задачи (в целом), за хорошее исполнение технических элементов задания. В
том случае, когда учеником демонстрируется достаточное понимание материала,
проявлено индивидуальное отношение, однако допущены небольшие технические и
стилистические неточности. Допускаются небольшие погрешности не разрушающие
целостность выполненного задания.
Оценка «3» (удовлетворительно) выставляется при демонстрировании
достаточного минимума в исполнении поставленной задачи, когда учащийся
демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное исполнение
элементов задания. Требования выполнены с большими неточностями и ошибками, слабо
проявляется осмысленное и индивидуальное отношение, учащийся показывает
недостаточное владение техническими приемами.
Оценка «2» (неудовлетворительно) выставляется при отсутствии выполнения
минимального объема поставленной задачи. Выставляется за грубые технические ошибки
и плохое владение материалом.

9.Описание материально-технических условий реализацииучебного предмета
Школы соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда. Школа соблюдает своевременные сроки текущего и капитального ремонта учебных
помещений.
21

Для реализации Дополнительная общеразвивающая программа художественной
направленности в области изобразительного искусства «Изобразительное и декоративное
творчество» минимально необходимый перечень учебных аудиторий, специализированных
кабинетов и материально-технического обеспечения включает в себя:
− - выставочное пространство;
− - библиотеку;
− - помещения для работы со специализированными материалами;
− - учебные аудитории для групповых и мелкогрупповых занятий.
Школа имеет натюрмортный фонд и методический фонд.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебных предметов «Беседы
об искусстве», «История изобразительного искусства», оснащены видеооборудованием,
учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами).
Библиотечный фонд Школы укомплектован печатными и электронными
изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературой по
всем учебным предметам, а также изданиями художественных альбомов, специальными
хрестоматийными изданиями. Библиотечный фонд помимо учебной литературы включает
официальные, справочно-библиографические и периодические издания в расчете 1–2
экземпляра на каждых сто обучающихся.
Реализация Дополнительной общеразвивающей программы художественной
направленности в области изобразительного искусства «Изобразительное и декоративное
творчество» обеспечивается педагогическими работниками, имеющими среднее или
высшее профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого
учебного предмета.
Непрерывность профессионального развития педагогических работников
обеспечивается освоением дополнительных профессиональных ОП в объеме не менее 72-х
часов, не реже чем один раз в три года в образовательных учреждениях, имеющих лицензию
на осуществление образовательной деятельности. Педагогические работники Школы
осуществляют творческую и методическую работу.

22

Список литературы:
1. Бартенев И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М.: Искусство, 1964.
– 344 с., ил.
2. Бартенев И.А., Батажкова И.А. Очерки архитектурных стилей. - М.: Искусство, 1984. –
352 с.
3. Бартон К.У. Бумагопластика - скульптурные формы/ Бартон К.У. – М:. Росмэн, 1992. –
117 с.
4. Белов А. М., Вязовикина К. А., Данилова А. А. и др. Искусство: Научно-популярное
издание для детей. – М.: ЗАО «РОСМЭН-ПРЕСС», 2008. – 416 с. – (Современная
школьная энциклопедия).
5. Белютин Э. М. Основы изобразительной грамоты [Текст] / Э.М. Белютин - М.:
Просвещение, 1998. – 215 с.
6. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т. 2. - СПб.: Издательский дом
«Нева», 2002.– 512 с.
7. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т.1. - СПб.: Издательский дом
«Нева», 2002. – 544 с.
8. Бирюкова Н.В. История архитектуры: Учебное пособие. – М.: ИНФРА-М, 2006. – 367
с. – (Среднее профессиональное образование).
9. Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Т.1 – М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. –
400 с.: ил.
10. Горяева, Н.А. Изобразительное искусство / Декоративно-прикладное искусство в
жизни человека. – М.: Просвещение, 2008. – 192с.
11. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств [Текст]. Вып.1: От древнейших времён по
23

12.
13.
14.
15.

16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.

24.
25.
26.

27.

XVI век / Н. А. Дмитриева. - 4-е изд., стер. - М.: Искусство, 1986. - 318: ил.
Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. – 3-е изд.,
перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2000. – 368 с.: ил.
Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник. – 3-е изд., перераб.
и доп. – М.: Высш. шк., 2000. – 407 с.; ил.
История зарубежного искусства. / Под. ред. М.Т. Кузьминой, Н.Л. Мальцевой. – М.:
Искусство, 1971.– 359 с., ил.
История искусства зарубежных стран. Первобытное общество, Древний Восток,
Античность. / Под ред. М.В. Доброклонского и А.М. Чубовой. – М.: Изобразительное
искусство, 1981. – 214 с.: 407 ил.
История искусства. – Первые цивилизации. – Пер. с исп. – М.: ЗАО Бета – сервис, 1998
г. – 220 с.: ил.
Каменева Е. Р. Какого цвета радуга. / Е. Р. Каменева -М.: Детская литература, 1971. –
230с.
Кащекова И.Э. От античности до модерна: Стили в художественной культуре.– М.:
Просвещение, 2000. – 144 с.: ил.
Кон – Винер. История стилей изобразительных искусств. Пер. с нем. – М.: ООО
«Издательство В. Шевчук», 2001 – 224 с.: ил.
Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка/ Н.Г Ли - М.:
Просвещение, 2003. – 346 с.
Ростовцев Н.Н. Академический рисунок / Н.Н Ростовцев - М.: Дрофа, 1983. – 254 с.
Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства. Рабовладельческий и
феодальный периоды: Учебник для вузов. – М.: Стройиздат, 1984. – 376 с., ил.
Сурина М.О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре: Учебное пособие для
вузов. Серия Школа дизайна. – М.: ИКЦ МарТ, Ростов н/Д: Издательский центр МарТ,
2003. – 288 с.: ил.
Ткачев В.Н. История архитектуры: Учебник.–М.: Высшая школа, 1987.– 272 с.: ил.
Шорохов Е.В. Тематическое рисование в школе/ Е.В. Шорохов - М.: ПРЕСС КНИГА,
2006.
Энциклопедия для детей. [Том 7]. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и
декоративно-прикладное искусство XVII – XX веков. - 3-е изд., перераб. /ред. коллегия:
М. Аксёнова, Н. Майсурян, Н. Масалин и др. - М: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель,
2010. - 608с.: ил.
Энциклопедия для детей. [Том 7]. Искусство. Ч.1. Архитектура, изобразительное и
декоративно-прикладное искусство с древнейших времён до эпохи Возрождения. - 2-е
изд., испр. /ред. коллегия: М. Аксёнова, Н. Майсурян, Д. Володихин и др. - М: Мир
энциклопедий Аванта+, Астрель, 2007. - 688с.: ил.

24

Аннотация
Дополнительная
общеобразовательная
общеразвивающая
программа
художественной направленности в области изобразительного искусства «Изобразительное
творчество» имеет художественную направленность.
Цель программы - формирование творчески и социально активной личности
ребенка, обладающей компетенциями в области художественно-творческой деятельности,
готовой к культурному, социальному самоопределению и самореализации через овладение
искусством изобразительного творчества.
Уровневость программы.
«Стартовый уровень». Этап освоения азов рисунка, живописи, станковой
композиции, истории искусств. Занятия проводятся с детьми в возрасте 10-11 лет, не
имеющими определенных знаний и навыков. В результате обучения юные художники
приобщаются к изобразительному искусству. Рациональное распределение времени и сил
направлено на выполнение творческих заданий в рамках учебной программы. У
обучающихся формируются компетентности в следующих разделах программы: ПО
«Художественное творчество» (рисунку, живописи, станковой композиции) и ПО
«История искусств» (беседы об искусстве, истории изобразительного искусства).
Стартовый уровень предполагает участие обучающихся в выставках, конкурсах городского
уровня.
«Базовый уровень». Этап самоопределения в разнообразном и разножанровом мире
изобразительного творчества. Занятия проводятся с обучающимися в возрасте 11-13 лет,
прошедшими стартовый уровень подготовки или вновь пришедшими детьми, имеющими
определенные знания и навыки рисования, живописи, станковой композиции, истории
искусств. На этом уровне развивается познавательная, творческая и социальная активность
обучающихся, потребность в самообразовании. Формируется уважение к культуре и
искусству, к мировому культурно-историческому наследию. Базовый уровень предполагает
участие обучающихся в выставках, конкурсах городского и регионального уровней.
«Продвинутый уровень». Этап формирования индивидуального творческого
почерка ребенка в изобразительной деятельности. Занятия проводятся с детьми 13-14 лет,
успешно освоившими базовый уровень. На данном этапе у обучающихся формируются
способности осознавать главные темы искусства. Дети могут обращаться к ним в
собственной художественно-творческой деятельности, что помогает им создавать
выразительные образы. Во время обучения развивается эстетический вкус на основе
творческого анализа произведений искусства, воспитывается трудолюбие, бережливость,
жизненный оптимизм, способность к преодолению трудностей. Продвинутый уровень
предполагает участие обучающихся в выставках, конкурсах городского, регионального,
всероссийского уровней.
Срок освоения программы – 4 года.
Продолжительность образовательной программы по учебному плану в часах
составляет 816 часов; продолжительность 1 года обучения (модуля) – 204 часа при
недельной нагрузке - 6 часов (6 х 34 недель =204 часа).
I.
Раздел «Художественное творчество» - 170 часов в год / всего – 680 ч.
II.
Раздел «История искусств» - 34 часа в год / всего – 136 ч.
Количество обучающихся в группе не менее 10-ти и не более 12-ти человек. Занятия
проводятся в групповой форме.
Продолжительность одного учебного часа для школьников составляет 40 минут.
25

Количество обучающихся в группе не менее 10-ти не более 12-ти человек.

26